しみじみ味わう　江戸のことば
（その六十二）「麻布で気が知れぬ」

　何故、麻布で気が知れないのかについては諸説ある。
　麻布六本木の六本の木というのは、どの木を指しているのかわからない。つまり木（気）が知れぬというのも、その一つである。
　二代目市川團十郎（1688～1757）に関する説もあるところをみると、かなり古い時代からいわれていたようだ。
　團十郎絡みの話は、前置きや説明されないとわからないことが多く、とても紙数が足りそうにないので、ここでは触れないことにする。
　ついでに、もう一つ。いかにも江戸人の考えそうな説を挙げる。
　麻布の近辺には色のついた地名が多い。
　赤坂の赤、青山の青、白金の白、目黒の黒。しかし、黄色だけがない。つまり黄（木）が知れぬという訳。

 　　気が知れぬところ坂まで長いなり

 　これは麻布永坂を詠んだ川柳である。江戸時代の町並みや地名などはすっかり変わってしまい、切絵図に出ている場所を今の地図上で見付けるのに苦労することが多いが、そんな時、参考になるのは坂の名で、坂の名称は昔から殆ど変っていないので目安になる。
　飯倉から麻布十番へ永坂を下って行った左側に、蕎麦屋の名店、更科があった。（今、更科ビルになっている所と思われる）
　明治の初年頃、或いは幕末頃のものかも知れない古い写真で見たことがあるが、店の左手に石段が写っていた。更科の裏手は高台になっていて、その石段を上がって行くと三田稲荷という稲荷社があった。
　稲荷社の祠の背後はこんもりとした森で、石見浜田、六万千石の大名、松平十郎麿の中屋敷だった。
　三田稲荷は高台にあって見晴らしがよいので、俗に、高稲荷と呼ばれた。
　更科のそばは有名で、あの蜀山人も訪れたことがあったという。その時、読んだといわれる狂歌が伝わっている。

 　更科のそばもよけれど、高いなり（高稲荷）
　　　　　　　モリを眺めて二度とコンコン（来ん来ん）

 　三田稲荷は現在、更科ビルの屋上に祀られていると聞いた。
　

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（その六十一）「素足も野暮（やぼ）な足袋となり」

　
　江戸時代、芸者や娼妓など、色気が売りものの水商売の女性達は皆、素足で冬でも足袋を穿かなかった。
　 榎本破笠という人が『大江戸』（大正二年刊）という本の中で、「柳橋の昔」と題して江戸末期の柳橋花街の風俗を次のように回顧している。「芸者は素足に限 りたり。客の前に足袋を穿いて出るは失礼と心得たるなり。深爪を取て紅を差たるなど綺麗にて有たり。蘭蝶の新内にも『素足も野暮な足袋になり』とあり」
　ここでは柳橋の芸者だけのことのようにもとれるが、吉原でも何処でも、また芸者に限らず娼妓など、水商売の女性はすべて素足だった。
　彼女達が足袋を穿くようになったのは、明治になってからのことである。
　何故素足だったかについては、どの研究書でも色気のためとしているが、実は彼女達の抱え主（雇い主）の思惑も絡んでいたようだ。
　彼女達の職場である、芸者ならば料理茶屋や貸席、娼妓ならば妓楼は、どこも廊下や階段などはよく拭き込まれていて、足袋を穿いていると滑り易いのである。昔はそうした場所は卯の花（おから）で磨いたという。
　芸者や娼妓達は身売りか、前借りしての年季奉公かのどちらかで、金を出した彼女達の抱え主にしてみれば、彼女達に対して出した金額以上の稼ぎを当てにしている訳である。
　その肝心の稼ぎ手が滑って転んでけがをしたら大変。もし、階段などから落ちて何日か働けない状態になったら、治療代も嵩むし、収入も少なくなる。そんな背景も彼女達を素足にした一因だったと思われる。
　さて、表題の「素足」だが、今書いてきたように、芸者、娼妓などの水商売の女性を指している。
　それに対して「足袋」は、足袋を穿いている堅気の女性で、「素足も野暮な足袋となり」とは、水商売の足を洗って、色気を売る粋な商売とは無縁のヤボな堅気の女、つまり女房になったといっているのである。
　この文句が新内の蘭蝶にあるというので調べてみたが、見当たらなかった。著者破笠の錯覚だったようだ。
　何の曲と錯覚したのか、今のところ不明。

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（その六十）「おたいこ帯」

　女性が和服を着た時の帯の締め方といえば、「おたいこ」、若い娘さんが浴衣を着た時の「文庫」、お浚いの楽屋などで見られる「貝の口」（男の角帯の結び方でもある）などだろうか。
　その他、芸者衆が出というひき着（裾をひく着物）を着た正装の時に締めるのは、「やなぎ」という帯、京都の舞妓さんは、「だらりの帯」。これらは普通の帯より長い帯を使う。
　和服が日常着だった時代には帯の結び方ももっと多様だったようだ。
　歌舞伎で腰元達が締める「やの字」結びとか、樋口一葉の『にごりえ』には「ひっかけ帯」というのが出てくる。
　 これは、腹合わせとか、昼夜帯とか呼ばれている、長さは普通の帯と同じだが、二枚の異なる布地を縫い合わせて仕立てた帯を使って「やなぎ」に締めるやり方 で、仮にその二枚の生地の色を赤と黒とすると、正面の腹の所に赤が出るように締めると、背中のタレのところには裏側の黒が出てくるのである。
　その対稱の妙が面白い。裏表二枚の生地の色や風合によって、その効果も様々である。
　こうしたお洒落を楽しむのは、やはり、『にごりえ』のおりきさんのような水商売の女性達だったようだ。
　現代の今、女性が紋付や訪問着を来て正装した時の帯は「おたいこ」と決まっているといっていいだろう。
　その「おたいこ」という名稱は、亀戸天神の太鼓橋に由来するという。
　亀戸天神は、今は藤の名所として花の時季には賑わうが、江戸時代には、梅や萩の名所でもあり、拝殿の前の池に架かる太鼓橋と共に有名だった。
　その太鼓橋が老朽化して、文化十四年（1817）に架け代えられたが、その新しい太鼓橋の渡り初めに、深川の芸者が締めた帯の結び方が今の「おたいこ」で、そのことから、太鼓橋に因んで「おたいこ」という名稱が付いたといわれている。

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（その五十九）「名所・江戸百景」

　安藤広重の版画といえば、何といっても『東海道五拾三次』だが、晩年にも『名所・江戸百景』という傑作を残している。
　その中には、ゴッホが油絵で模写した「亀戸梅屋舗」がある。また、前回触れた「柳しま」（柳島）も入っている。
　その広重の「柳しま」は、 横十間川の東側（江東区側）から柳島妙見を望んだ構図で、画面右側に柳島橋があって、橋を渡った向こう側（墨田区側）に二階建の大きな建物が見える。その 建物の左手に赤い塀が連なっているが、その赤塀が柳島妙見の法性寺で、橋の畔の大きな建物は妙見の境内にあった橋本という著名な懐石料理茶屋である。
　橋本は江戸時代から有名な料亭で、明治に入ってからも結構繁盛したようだ。
　次の小唄は明治になってから出来た唄だが、その橋本での遊びの雰囲気が出ていて面白い。

 

　　「橋本へ着けるや雪のうかれ舟

　　　すだれかかげた二階から

　　　望む田の面に群雀（むらすずめ）」

 

　第56回で『柳樽』の句を 取り上げた中に、六阿弥陀に関するものがあったが、江戸時代には郊外など、ちょっと遠方の神仏に詣でることが流行った。娯楽の少ない時代で、特に、女性は 芝居を見に行くこと位しか楽しみがなかった。そんな中での、御利益にもあやかれる神仏巡りは格好のレクリエーションだったに違いない。
　柳島へは舟で行けるので、柳橋辺りから芸者を一緒に乗せて妙見へ詣でて、ついでに、橋本で一杯やる、橋本がついでなのか、妙見様がついでなのか、よくわからないが、そんなことが粋人の遊びになっていたようだ。
　昔、新橋の芸妓だったSさんは戦後、新橋で邦楽の師匠をしていたが、Sさんが芸者になったのは日清戦争の前の年というから、明治二十六年のことになる。以下は、そのSさんの話。
　正月の初詣でに客のお供で他の芸者衆と一緒に何度か亀戸天神にお参りに行ったことがある。
　お参りの後、妙見様と橋本がある柳島まで横十間川の土手を歩いて行ったそうだ。（地図で見ると、天神橋から柳島橋まで約七百米ある）
　裾を曳く「出」という着物姿の芸者衆が、右手に正月の縁起物の繭玉を持ち、左手で褄をとって、客を中にして、さざめき合いながら土手を行く姿が目に浮かぶ。
　髪は島田髷、髪には稲穂のかんざし、その稲穂には目の入っていない造り物の雀が付いている。その目は、新年初めて情人（いろ）といわれる好きな人に逢った時、その人に書き入れてもらうのである。

　百年以上も昔の優雅な時代のお話。

 

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（その五十八）妙見さんへ願かけて

　江戸時代、小唄、端唄というと、文字通り短い唄を指していったが、今ではそれぞれ邦楽のジャンルの名稱になっているので、使い方がややこしい。

　幕末のそうした短い流行歌に、「どうぞ叶へて下さんせ」という唄がある。

 

　どうぞ叶へて下さんせ　妙見（みょうけん）さんへ願かけて　帰る道にもその人に

　逢ひたい見たい恋しやと　こっちばかりで先や知らぬ　

ええ　辛気らしいじゃないかいな

 

この唄は歌舞伎では「宮唄」といって、神社の場になると黒御簾（下座）が演奏するので、よく耳にしている筈である。

　唄の文句に出てくる辛気という語は、今日あまり使われないが、つらい、気が晴れない、じれったい、などという意味である。

　また、妙見さんというのは、北極星を神格化した北辰妙見大菩薩のことで、そのあらたかな霊験にあやかろうと願う多くの人達の信仰を集めていた。

　特に柳島の妙見が最も有名で、この唄の妙見さんも柳島の妙見である。

　柳島といっても今は知る人も少ないだろうから、簡単に場所を説明すると、北十間川と横十間川がT字 に合流する地点の辺りで、北十間川というのは隅田川の吾妻橋と言問橋の間から、浅草から出てくる東武鉄道の高架に沿って隅田区側へ流れ込む支流で、東へ墨 田区を横切り、今建設中のスカイツリーの前を更に東へ流れていく、一方、横十間川は有名な亀戸天神の脇を南北に流れる川で、北へ暫く行くと、東西に流れる 北十間川にぶつかる。その辺りが柳島で、合流手前の横十間川に架かっている橋が柳島橋である。横十間川は墨田区と江東区の境を流れているので、川の東側は 江東区、西側は墨田区になる。柳島橋の墨田区側の橋の畔、道路の南角に法性寺（ほっしょうじ）という寺があるが、その寺が柳島妙見である。

　入口に法性寺と大きな字で書いた看板が立っていて、下に「葛飾北斎篤信の寺」とある。

　北斎は妙見の信者で、北斎という号も北辰大菩薩からとって付けたといわれている。

　斎藤弥九郎、桃井春蔵と共に幕末の三剣士といわれた千葉周作は自分の剣法の流儀名を北辰一刀流と稱したところをみると、妙見の信者であったに違いない。

　勝海舟も妙見信者で、修業のために参籠したりしているが、勝が信心していたのは柳島の妙見ではなく、能勢（のせ）熊之助の下屋敷内にあった能勢妙見である。

　能勢妙見は、同じ墨田区の本所四丁目に現存している。

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（その五十七）月へ投げ草へ捨てたる踊りの手

　好きな川柳を一つ挙げろ、といわれたら、自分だったらどうするだろうと考えて見た。あまり迷うことなく、すぐに一句思いついたので、我ながらちょっと驚いた。

 

　　月へなけ草へ捨てたるおとりの手

 

　原文ではこうなっているが、現代文に直すと標題の通りになる。（濁点がない場合が多い）
　 これは『誹風柳多留拾遺』に載っている古い川柳であるが、残念ながら柄井川柳の選句ではない。『誹風柳多留拾遺』は初め、書名を『古今前句集』と云い、江 戸の著名な書店、蔦屋重三郎方から出板された。書名からもわかるように、『古今和歌集』に倣って四季、恋、神祇などの各部に分けて編集した前句集で、寛政 八年（１７９６）から九年の正月までに全十冊が板行されたという。蔦屋重三郎の蔦重といえば、京伝、一九、馬琴などの流行作家の作品や、歌麿、写楽などの 浮世絵の刊行元として有名だが、俳諧書は殆ど手がけていないので、何故この『古今前句集』を出すようになったのかは不明で、そうした得意分野でなかったせ いもあってか、売れ行きも悪かったとみえて、板木を下谷竹町の星運堂に売り渡してしまった。
　星運堂は『誹風柳多留』の板元である。
　 星運堂は書名を『誹風柳多留拾遺』と改めて板行。「月へ投げ」の句は、その「秋の部」の宝暦中（１７５１～１７６３）のところに出ている。秋の句であるか ら、秋祭の踊りの光景だろう。山間の村祭の踊りの輪、明かりは皎々と輝く月。「月へ投げ草へ捨てたる」という表現が素朴でスケールが大きく、何ともいえな い閑雅な趣がある。寛政の頃には、まだ川柳という名稱はないので、前句という言葉を使って『古今前句集』としているが、前句集とは川柳集のことである。前 句付けについては前（第５５回）に書いたが、宝暦中の作である「月へ投げ」の句は、前句付けとして詠まれたものである。前句なしの今のままでも、「月へ投 げ」の句は数ある川柳の中でも、一、二を爭う秀句だと私は思っているが、その前句なるものもわかっているので、参考のため挙げて置くと、「定（さだま）り にけり、定まりにけり」というのである。「月に投げ」の句の情景は山村の秋祭としては定番だというのだろう。

 

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（その五十六）黒犬を挑灯（ちょうちん）にする雪の道

　 前回、『誹風柳多留』初編（第一編）に触れたので、それに載っている句をいくつか挙げてみる。

（一）  五番目は同じ作でも江戸産（うま）れ

（二）  かみなりをまねて腹掛やっとさせ

（三）  役人の子はにぎにぎを能覚（よくおぼえ）

（四）  碁敵（ごがたき）は憎さも憎しなつかしさ

（五）  黒犬を挑灯（ちょうちん）にする雪の道

 
（一）（二）は初編冒頭の二句である。

　江戸時代と風俗習慣が一変してしまった今日では、説明をされないと何のことを詠んでいるのか、わからない句も多いが、（一）の句が正にそれで、これは六阿弥陀を詠んだ句なのである。
　六阿弥陀とは、僧行基が昔、一本の木から彫ったといわれる六体の阿弥陀佛のことで、その阿弥陀佛が安置されている六ヶ所の寺院を順に巡ってお参りすることを六阿弥陀詣でといって、江戸の庶民の間で大変流行した。　
　六体の阿弥陀様の内、五番目の下谷広小路長福寺常楽院にある一体を除いて、あとの五体はいずれも江戸の近郊にあった。それで、五番目は江戸生まれといっているのである。
　（二）、我々も子供の頃、裸でいると雷様にへそをとられるとおどかされたものだが、今でもそんなことをいっているのかどうか。　
　（三）は、親の役人の収賄を皮肉った句。
　（四）、待ったする、しないで喧嘩になった碁敵が互いに我慢出来なくなって仲直りする話は落語にもある。（笠碁）
　 （五）は、作家の吉村昭さんが好きな句だった。雪が降ったあとの夜道は一面が真っ白で、どこが道だかわからなくなっているが、飼い犬のクロは特別な臭覚で 馴れた道をどんどん先へ行く。白い雪に黒い犬はよく目立つ。その黒犬を挑灯（提灯）代わりにして雪道を行くというのである。
　黒犬を挑灯にするという表現が何とも奇抜で面白い。
　因みに断っておくが、江戸時代、ローソクは非常に高価で、夜道を行く時、誰もが挑灯を持っていた訳ではないのである。

しみじみ味わう　江戸のことば
（その五十五）盗人を捕えてみれば我が子なり

　
　　　　井のはたの桜あぶなし酒の酔い

　露をだにいとう大和の女郎花（おみなえし）

　　　　　降るアメリカに袖は濡らさじ

　この喜遊の死は喧伝され、忽ち有名になった。
　しかし、一説には、この話は開国を快く思わない攘夷派の作り話だともいう。
　そういわれてみると、教養の備わった吉原の高級遊女ならば兎も角、十七歳の場末の遊女が詠んだ辞世にしては出来すぎた話ではある。又、自殺の時期も今一つ曖昧なようだ。
　この岩亀楼は慶応二年（1866）十月二十日、土堤道の豚肉屋の鉄五郎方から出火した、俗にいう豚屋火事で焼失してしまった。

　（天和三年）六月六日、兵藤平内卒す（無関一素居士といふ。俗にいふ粂の平内なり。駒込海蔵寺に墓あり。「耳底記」に、青山主膳といふ人の家士にて、強勇の人なりとあり）

 （三)芝口  脇坂貂(テン)皮投鞘の柄

　「道のほどは早足に足並を揃えゆく。[割注]此をきざみ供と云」

と『下馬のおとなひ』という本に載っている。
　大老や老中の行列が足早に登城するのは、突然緊急事が出来（しゅったい）して急いで登城すると、その行列を見た者達に何か異変が起きたとわかってしまう。
　それで普段から急ぎ足で登城することになっているのだという。

　幕府の危機管理の一端である。
　吉村昭原作の映画「桜田門外ノ変」では、原作には井伊の行列が早足だったという説明はないが、映画の方はちゃんときざみ足になっていた。

　広小路　武鑑を見るの　賑やかさ

　
この広小路とは上野広小路のことで、御成街道（おなりかいどう）という、将軍が上野東照宮に参詣する道筋に当たり、その時には、従う諸大名の行列が次から次と続いて、まるで武鑑を見るようだ、というのである。
　町人に限らず、参勤交代で初めて江戸に出てきた武士達にとっても、他藩の行列は珍しく又、自藩の行列と較べて気になったと思われる。特に若い下級武士達は金が無いので、彼等にとって大名行列見物は金の掛からない楽しみのひとつだったようだ。
　吉村昭原作の映画「桜田門外ノ変」が、この十月十六日に封切りになって今、上映中だが、万延元年（1860）三月三日の朝、時の井伊直弼を桜田門外に襲い、暗殺した水戸浪士達（一名、薩摩藩浪士が混じっていた）は、直弼の駕を待ち受けている間、武鑑を片手に行列見物の振りを装っていたという。
　吉村さんと私は大学時代の同人雑誌仲間だったので、奥さんの津村節子さんから試写会の切符を頂戴して、八月に行ってみてきたが、なかなか迫力があって面白かった。
　吉村さんの歴史物は史実に忠実なことで定評があるが、映画の考証の方も、吉村さんが書いていない所も比較的よくカバーしていると感じた。

  吉原は　重三、茂兵衛は　丸の内
（よしわらは　じゅうざ、もへえは　まるのうち）

 
 初句の茂兵衛とは、須原屋茂兵衛という本屋で、武鑑（ぶかん）の出版元だった。
 武鑑には、武士の姓名、本国、家系、紋所、知行高、居城、家老など主な家臣の姓名等が載っている。
 武家が役付になると、名が楷書になり、記載面も広くなった。
 第二句の重三とは、吉原の案内書、吉原細見の発行所、蔦屋重三郎のことで、丸の内とは今の地名の丸の内ではなく、江戸城を取り巻く外堀の内側という意味で、吉原案内の細見は蔦屋の発行、一方、丸の内に居住する武家の案内書は須原屋の武鑑だというのである。
 武鑑には槍印（やりじるし）も出ているので、大小名の行列を見れば、駕先を行く挟箱（はさみばこ）の形や紋所、槍印の特徴などから、何処の殿様か分かるのである。
 例えば、播州龍野五万千八十石の脇坂家の行列は雌雄の貂（てん）の皮で作った槍鞘をつけた二本槍を駕先に立てての行列で有名だった。
 脇坂家の祖は賎ヶ岳七本槍の脇坂甚内である。貂の槍鞘は嘗て足利尊氏所持の由緒あるものという。

      貂二匹　輪違ひに尾を　振って見せ

 
行列の足並みに連れて、槍鞘の貂の尾が輪違いに振れるというのである。
 脇坂家の紋所は輪違いで、それを詠み込んでいるのが、この句のミソである。

 

前回、鰻丼の話で、大久保今助が一回につき百文払ったと書いたが、江戸時代普通に百文といえば、九十六文のことなのである。
　江戸初期、十七世紀の前半の寛永年間（1624～1643）、新銭が通用するようになって、百文から四文除くことが始まったといわれる。これを省百といった。
　百文から四文を除く、その四文を以て銭を鋳造する費用にあてるということで始まったという。
　省百に対して、四文除かないで百文が百文あるのを調百といった。
　小商いの商人が百文単位で仕入れたものを三文、四文と細かく売れば売上げの利益の他に、百文単位で四文ずつ儲かるという訳である。
　江戸時代の貨幣は、金、銀、銭と三種あり、幕府は寛永二年（1625）に金一両は銀六十匁、銭は四貫文（四千文）と定めたが、今の為替相場のように、夫々の相場は変動した。
　江戸は金使い、上方は銀使いなどといわれたのは、武士の多い江戸は金使いで、上方の商人の商取り引きは銀を使用したということをいったようだ。
　しかし、一般庶民の日常の通貨は銭で、銭がないと如何に武士だといっても食料品をはじめ日常必需品を買うことが出来ないので、金貨や銀貨で必要な銭を買うのである。
　その銭相場は幕府が定めた金一両に対して四貫文だったものが、文化文政の頃（1804～1829）には一両につき六貫文になっていた。
　寛政年間（1789～1800）、銭相場が一両につき六貫文を超えた時、幕府は銭相場に介入して銭を買い、一両につき五貫二百文にしたことがあるという。
　全く今の為替相場と同じである。

　熱い御飯の上にタレをかけた鰻のカバ焼きを直に乗せたものを鰻飯（うなぎめし）、御飯が丼に入っているのを鰻丼（うなどん）といっているが、その鰻丼を最初に考えたのは大久保今助という堺町の金方（きんかた）だといわれている。
　江戸時代、官許の芝居小屋は中村座、市村座、森田座の三座（それ以前は山村座を加えた四座だったが、正徳四年〔1714〕絵島生島事件で廃絶となった） で、夫々に控え櫓といって、都座（中村座）、桐長桐座（市村座）、河原崎座（森田座）があって三座の興行がない時には代わって興行できるようになってい た。
　堺町といえば中村座で、座元は中村勘三郎であるが、座元がそれ程金を持っている訳ではなく、興行資金は一芝居打って儲けようという者が出した。その資金提供者を金方（きんかた）といった。つまり金主のことである。
　文化の頃〔1804～1817〕、中村座の金方だった今助は鰻が大好物だったが、金方は忙しくてなかなか食べに出る暇がないので、鰻屋に、丼に熱い御飯 を入れて、その上にタレをかけたカバ焼きを乗せて持ってくるように注文し、一回につき百文（現在の2500円程度）を支払ったという。
　堺町の隣町、葺屋町には市村座があったが、葺屋町の大野屋（大鉄ともいった）という鰻屋が「うなぎ飯の元祖」と称していたというから、今助の鰻丼の注文先は大野屋だったと思われる。
　今助が中村座の金方になった切っ掛けは、拾った一分金（4分の1両にあたる）で買った富くじが百両（現在の1000万円程度）の大当たりになったこと で、その金を資金が逼迫していた中村座に投資したところ、ちょうど江戸へ下ってきた三代目歌右衛門が大当たり大入りで、一年のうちに大身上になったとい う。今助は天保五年〔1834〕に死んだ。享年七十八歳。

　　　本所に過ぎたるものが二つあり
　　　　　　津軽屋敷に炭屋塩原

　こういわれた炭屋塩原とは、名人三遊亭圓朝の話や芝居でお馴染みの塩原太助のことである。
　津軽屋敷は津軽藩の上屋敷で、大名が江戸での住居にしている上屋敷は皆、江戸城寄りの隅田川の内側にあったが、津軽屋敷だけは川向うの本所割下水にあった。
　大分以前の話だが、その津軽藩江戸屋敷の日誌が弘前で見つかって話題になった。
　その日誌の元禄十五年十二月十四日というと赤穂浪士の討ち入りの日であるが、その日を含めて日誌には討ち入りに関する記事は皆無だという。しかも討ち入りの当日の天気は曇りで、雪など降っていなかった。
　津軽屋敷からそれ程遠くない吉良邸で起こった大事件に触れなかったのは、幕府を憚ってのこととも考えられるが、まさか天気まで嘘は書かないだろうから、 芝居や講談にあるようにその夜は雪だったということは怪しくなった。つまり講釈師や戯作者の事件を一そうドラマチックにみせるための演出だというのであ る。
　講談では又、吉良邸のある場所を本所松坂町といっているが、武家地に町名はないのでおかしい。
　事件の翌年、吉良家跡地は幕府に没収され、暫く荒地になっていたが、宝永年間（1704～1710）になって町地となり松坂町になったので、元禄時代には松坂町はなかったのである。

　小唄と端唄は今、邦楽のジャンルの名称になっているが、元は 両方共短い唄の意味で、小唄と端唄に特に相違があった訳ではない。

　幕末の十九世紀半ば頃から、江戸で端唄ブームが起き、それま でなかった端唄の師匠などという者も現れた。

　両国の南割下水に笹本金平という滅法端唄好きの旗本の隠居が 住んでいた。

　金平は江戸中の端唄自慢を 聴いて廻っては彼等を自宅に招待し、家で端唄パーティーをやり、興に乗って夜遅くなると彼等を泊めてやり、翌朝、歯みがき粉一袋、楊枝（歯ブラシ）一本、 湯銭一人前を渡して朝食をご馳走した。その朝食の時、夫々の名前を書いた紙の箸入れを渡した。食後その箸入れを台所の箸さしに並べて差して置くので、後日 来た者がその箸入れの名前を見て、あいつも来たのか、こいつも来たのか、と此の家に自分の名を書いた箸入れがあるのを端唄自慢の栄誉にしたという。やがて 彼等は金平を盛り立てて歌沢節の家元とした。即ち歌沢笹丸である。安政四年（1857） 笹丸は掾号を受領し、歌沢大和掾となったが、元々家元をやる気はなかったようで、すぐ畳屋の寅右衛門に家元を譲って、その年に亡くなった。享年六十一。寅 右衛門が家元になると、ご家人の芝田金吉は別れて哥沢芝金を名乗り、別派を立てた。

　歌沢と哥沢、双方を総称する時には「うた沢」と書く。

　うた沢、小唄、端唄には同 じ曲が何曲か伝わっている。元は同じ唄だった筈だが、いま聴いてみると、長い間に夫々変化して来たのだろう、全く違った唄になっている。特にうた沢は特徴 がはっきりしていて、声自慢の連中が創った音曲だからか、テンポがゆっくりで息が長く、節を細かく唄う。三味線はあしらいで、唄が主の音曲である。

　我ものと　おもへばかろき傘の雪　恋のおもにを肩に掛（か け）
　いもがりゆけば冬の夜の　川風さむく千鳥なく
　まつ身につらき置ごたつ　実にやるせがないわいな

　これは幕末に出た『歌沢節』という唄本に載っている唄だが、当時の流行歌の一つだったらしく、他の色々な唄本にも出ている。
　「我ものと　おもへばかろし　傘の雪」とは、其角の句といわれているが、『五元集』に載っている其角の句は、「我雪と　思へば軽し　笠のうへ」であっ て、ちょっとニュアンスが違っている。
　「いもがりゆけば」とは、恋人（女性）の許に行けば、ということで、これは紀貫之の和歌、「思いかね　妹（いも）がり行けば　冬の夜の　川風寒み　千鳥 鳴くなり」を読み込んだものである。
　そのあとの「まつ身につらき置ごたつ」は、別の歌沢本、『改正哇袖鏡（はうたそでかがみ）』では、「待身につらき沖の石」となっている。
　「沖の石」は、百人一首にある二条院讃岐の「わが袖は　汐干（しおひ）に見えぬ　おきの石の　人こそ知らね　かわく間もなし」からとっている。
　要するに、唄の文句としては、昔からある有名な和歌や俳句など盛り沢山に読み込んだだけのもので、それ程秀れた歌詞とは思えない。
　歌沢節については、次回に・・・・

　江戸時代に大きな政 治改革が三度あった。
　時代順に書くと、暴れん坊将軍で知られている八大将軍徳川吉宗の享保の改革、老中松平定信の寛政の改革、老中水野忠邦による天保の改革である。
　「世の中にー」の落首は寛政の改革を批判したもので、これほどという意味の「かほど」と「蚊ほど」、「文武」と蚊の羽音の「ぶんぶ」が掛け言葉になって いる。
　長い太平の世に馴れ、柔弱になった武士達に活を入れるため、松平定信は文武を大いに奨励したが、この狂歌はそれを蚊にひっかけて皮肉っているのである。
　掛け言葉の面白さが大衆に受けて、忽ち巷間に広まって行ったが、その内、作者は当時の狂歌の第一人者、蜀山人であるという噂が立ち、幕府の御家人だった 蜀山人は上司の組頭（くみがしら）に喚ばれて詰問された。
　勿論、蜀山人は否定し、自分は狂歌は詠むが落首は作らないと云い逃れたという。
　一説には、この問題の落首は、

　せいしつと　いえどももめる　紙合羽（かみがっぱ）
　　　　　　　油断がならぬ　あめが下かな
　
　だっ たという。「せいしつ」は「青漆」で文字通り「青うるし」のこと、「静謐」（せいひつ）と掛けている。正確に言えば、「せいしつ」と「せいひつ」とでは違 うが、江戸弁では「し」と「ひ」はよく混合される。「あめが下」は「雨が下」と「天が下」が掛かっている。
　合羽（かっぱ）というのはオランダ語だそうで、『守貞漫稿』の紙合羽の説明の所に、

　「紙合羽は白或いは青漆或いは辨柄（べんがら）ぬり黒等也」
とあり、青漆を塗った紙合羽が雨具として一般に用いられていたことがわかる。

　「二八（には ち）に拳固（げんこ）」

 　 という江戸時代のジョークがある。「二八」とは「二八蕎麦」のことで、拳固で打たれると「痛い」。　　
　つまり、「傍（蕎麦）に居たい（痛い）」という洒落なのである。
　「二八蕎麦」という名称は値段が十六文だったから、という説もあるが又、いや、そうではなく、つなぎの小麦粉が二、蕎麦粉が八の配合比を指すという説も ある。
　蕎麦粉は湯に入れて煮るとバラバラになってしまい、蕎麦粉百％の所謂、生蕎麦を作るには特別のやり方があって手間も掛かることから、つなぎに小麦粉を入 れるようになり、二対八というその配合が定着したのは寛文（1661～1672）の頃といわれる。
　蕎麦切りの文字が文献に出てくるのは慶長十九年（1614） だが、当初、蕎麦、うどん等の麺類を製造販売していたのは菓子屋だった。
　その名残りが今も京都に残っていて、尾張屋伝左衛門の蕎麦餅、河道屋の蕎麦ぼうる等がそれだという。
　麺類専門の蕎麦屋が出来たのも寛文の頃で、その頃の「二八蕎麦」の値は六文、元禄時代（1688～1703）は七文だったというから、「二八蕎麦」の名称は蕎麦粉と小麦粉の 配合比から来ているように思われるが、幕末の天保改革（1842～1843）で諸物価の強制的値下げが行われ、「二八蕎麦」も十五文になった 時、「三五蕎麦」と名称を変えたという話も残っていることから、「二八蕎麦」の名称は十六文という値段に由来するとも云えそうだ。

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（その二十九）「助炭（じょたん）」

　若い頃はそばなど腹の足しにもならないと見向きもしなかったものだが、歳をとったせいか、この頃はそば屋に行くことが多くなった。
　私は下戸なので、そば屋で一杯やることはないが、呑める相手が一緒だと、交通の便がよい上野池の端の藪そばに比較的よく顔を出す。
　不忍（しのばず）の池に添った一帯は江戸時代からの繁華街で、昭和の頃まで花柳界がある華やぐ町だったが、料亭貸席は姿を消し、今は大分様変わりしてし まった。
　しかし、不忍の池に面した通りには伊豆栄（鰻屋）、十三屋（櫛屋、櫛、即ち九四で加えると十三になる洒落）、また、その一本裏の仲町通りには、蓮玉庵 （そば屋）、宝丹（薬屋）、道明（帯締め、組紐）など老舗がまだまだ頑張っている。
　伊豆栄の鰻は昭和天皇がお好きで、よく召し上がっていたことで有名。
　池の端の藪そばは、道明の斜め前あたりにある。
　初めて連れて行った呑兵衛の客には酒のつまみとして、板わさなどと一緒に焼海苔を注文することにしている。
　すると、小さな木の箱が出てくるので、大抵びっくりする。
　木箱のふたをとると、和紙を貼った浅い木枠がはめ込んであって、その上に焼海苔が載っている。
　枠を除けると、箱の底には小さな炭火が置いてある。（今は化学燃料だが?）
　昔の人は、焼海苔は温かい方が香ばしくて旨い、ということを知っていたに違いない。
　この箱は助炭という。
　池の端の藪そばに限らず、伝統的な古いそば屋で焼海苔を頼むと、助炭が出て来る。
　ご存知なかった方は一度注文してみるとよい。
　なかなか風情があるものだ。

 

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（その二十八）「見立番付（みたてばんづけ）」

　見立番付というのは何かを相撲の番付に見立ててランク付けしたもので、見方は相撲の番付と同じである。
　江戸時代、力士の最高位は大関だったから、東の大関が第一位、西の大関が二位、次いで東西の関脇、小結、前頭と続く。
　ただ、相撲には勝負というはっきりした尺度があるが、他のものにはそれがないので、どうしても番付の編者の価値観や好みに左右されてしまう。
　例えば、江戸の料理屋の番付が何枚かあるが、皆夫々違っている。
　幕末には様々な見立番付が刊行されているが、その中に「為御菜」（おさいのため）という番付がある。欄外に、「日々徳用倹約料理角力取組」とある。
　御菜とは御飯のおかずのことで、江戸庶民の日常の安くて旨いおかずの見立番付である。
　番付は東西ではなく、精進方と魚類方に分かれ、上下は五段、最上段の役力士の載る欄は四季に関係ないおかず、二段目は春、三段目は夏、四段目は秋、五段 目は冬と夫々、季節のおかずが並んでいる。
　もっともポピュラーだったと思われる役力士が出ている最上段を次に挙げる。
　「精進方」、八杯豆腐（大関）、昆布油あげ（関脇）、きんぴらごぼう（小結）、以下前頭として、煮豆、焼豆腐のすまし汁、ひじきの白あえ、切干（きりぼ し）煮付、芋がら油あげ、油あげのつけ焼き、小松菜おひたし。
　「魚類方」、めざしいわし（大関）、むきみ切干（関脇）芝ゑびから煎り（小結）、以下前頭として、まぐろ味噌汁、こはだ大根、たたみいわし、いわし塩 焼、まぐろのき身（刺身か？）、鰹塩漬、鰊塩漬。
　江戸人の食生活が垣間見えて面白い。
　精進方大関の八杯豆腐というのは、オタマで水六杯、酒一杯、醤油一杯の割合で豆腐を煮たものだという。
　試しにやってみたが、結構美味しくて、ちょっと感激した。
　この番付では、野菜と魚の料理を同列に評価するのは難しいので「精進方」と「魚類方」に分け、双方の取組というコンセプトで作ったものと思われ、それが 欄外の傍題「日々徳用倹約料理角力取組」になっているのだろう。

 

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（その二十七）「長命寺の桜餅」

　　　女房の　焼きながら喰う　桜餅

　この川柳は、山谷（さんや）の葬式を詠んだもの、という。
　桜餅とは向島長命寺の桜餅で、江戸時代から有名だった。
　長命寺の桜餅屋は山本屋と云い、今でも墨田区側の隅田公園の北のはずれ近くにあって、昔ながらの味を伝えている。
　桜餅は今でこそ冷蔵庫に冷凍しておけば、食べたい時に解凍して、柔らかいものを食することができるが、一晩経つと堅くなってしまうので、昔はその日の内 に食べたもので、残って堅くなった桜餅は焼いて食べた。
　そこで、句の意味だが、山谷の葬式では葬式饅頭として、川向こうの向島長命寺の桜餅を出したという。
　葬儀に出た者は、知人や朋輩などの死を目の当たりにして、虚無感に襲われることもあっただろうが、山谷といえば何といっても場所がよくない。吉原が近い のである。
　そこで家に帰らず、吉原で一夜を過ごしてしまうことになる。
　翌日、女房は亭主が持って帰ってきた、堅くなった桜餅を焼いて食べる、というのである。
　桜餅を焼くのと、嫉妬（やきもち）を焼くのとを掛けていっている。
　こうしていわれてみると、川柳もなかなか奥深いものだ。

 

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（その二十六）「こいこく」

　ある時、蜀山人は友人から次のような手紙を受け取った。

　　二つもじ　牛の角もじ　二つもじ
　　　　ゆがみもじにて　呑むべかりける

　「こいこく」で一杯やりましょう、という内容である。
　この謎の狂歌のルーツは『徒然草』の第六十二段に出ている延政門院（後嵯峨天皇の皇女、悦子内親王）の歌である。

　　ふたつもじ　牛の角もじ　すぐなもじ
　　　　ゆがみもじとぞ　君はおぼゆる

　ふたつもじ（こ）、牛の角もじ（い）、すぐなもじ（し）、ゆがみもじ（く）で、「こいしく」となる。
　つまり、あなたを「こいしく」思っています、というのである。
　江戸時代、『徒然草』は知識階級層の人々に広く読まれていたと思われる。
　こうした言葉遊びは、何も江戸時代に限った訳ではなく、昔から日本人は好きだったようだ。
　「こいこく」とは、輪切りにした鯉を入れた味噌汁のことで、漢字では「鯉濃汁」と書く。
　鯉が養殖の普及によって一般化したのは十九世紀に入ってからで、文化・文政（1804?1829）の頃には、鯉料理の名店が数多く出現した。

 

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（その二十五）「衆」

　江戸時代から戦前まで使われていたのに、今は死語になってしまった言葉に「衆」がある。
　若い衆、芸者衆、役者衆、出居衆などという。
　出居衆（でいしゅう）というのは抱え主を持っていない自前で稼ぐ娼妓、芸者、按摩などや又、居候（いそうろう）を指した語で、若い衆というのは、若い者 という意味の他に、商家の小僧のような若い雇い人もそう呼んだ。
　衆は最初は「しゅう」と発音したと思われるが、やがて「しゅ」と縮めていうようになった。
　「わかいしゅ」「げいしゃしゅ」といった風にである。又、言語学的なことはよく知らないが、衆の前に母音がくる「若い衆」、「出居衆」などは、更に縮 まって「しゅ」が「し」になって、「わかいし」、「でいし」ともいったようだ。（文化、文政頃の書に、「出居仕」とあるのは明らかに「出居衆」のことで、 「でいし」と呼んだ証拠といえるだろう）
　衆は本来複数であるが、単数でも普通に使われた。
　同じような短縮語で「お師匠さん」という言葉も近頃はあまり耳にしなくなった。「おししょうさん」ではなく、「おしょさん」である。
　昔は芸事の先生は師匠といったものだが、今は何でも皆、先生になってしまった。
　時代劇のドラマで、町娘が常磐津や長唄の師匠のことを「おししょうさん」などと呼んでいるのを聞くと、「町娘なら、おしょさんだろう」とつい苦々しく 思ってしまう。

 

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（その二十四）「烏亭焉馬（うていえんば）」

　落語を今寄席でやっているように人前で語るようになったのは、烏亭焉馬からといわれてい る。
　天明四年（1784）四月二十五日に柳橋の河内屋で、狂歌師連や戯作者達が戯れに宝物に擬した物を持ち寄って「宝合わせ」という品評会を開いた。その席 上、焉馬は「花のお江戸太平楽」という自作の巻物を披露した後で、短い落語を二つ、三つやって来客の腹をよじらせたという。
　烏亭焉馬は本姓中村、俗名和泉屋和助、本所相生町の竪川の近くに住んでいたので立川焉馬ともいった。立川を名乗る落語家が今でもいるが、その立川の元祖 である。俳諧、狂歌、戯文に秀れ、本職が大工だったので、狂名を鑿釿言墨曲尺（のみちょうなごんすみかね）といった。五代目團十郎を贔屓にして、義兄弟と なり談洲楼と号した。
　柳橋での成功で味をしめたのか、一年置いた天明六年四月に、焉馬は次のようなチラシを知人に配った。

　　「このたび、向島の武蔵屋に、昔はなしの会が権三りやす」

　この文章は蜀山人が書いたものともいう。向島の武蔵屋権三郎とは秋葉権現門前の著名な料理茶屋で「権三りやす」とは勿論、「ござりやす」と洒落ているの である。
　しかし、このチラシには日付が書いていない。が、そこは流石、狂歌師や戯作者達である、これは洒落文で何処かに日付がある筈と、「昔」という字に目をつ けた。「昔」を分解すると、「廿一日」となる。
　四月二十一日の会は大変な盛会だったという。
　墨田区側の隅田公園内の牛島神社に、焉馬の有名な碑がある。

　　　　いそがずば　濡れまし物と　夕立の
　　　　あとよりはるる　堪忍の虹
　　　　　　　　　　　談洲楼烏亭焉馬

「夕立」の「夕」と「云う」、また、「虹」と「二字」が掛け言葉になっている。よく「そこは堪忍の二字」などと使う。我慢が肝心という意味である。
　この狂歌は、太田道灌の次の和歌をもじったものだ。

　　「いそがずば　濡れざらましを　旅人の
　　　　　　　　あとよりはるる　野路の村雨」

 

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（その二十三）「もさ引き」

　元禄以後、十八世紀の初めには江戸の人口は百万人を越えていたという。
　交通網も整備されて上方や地方との交流も盛んになり、多くの人々が江戸にやってくるようになった。
　十九世紀に入った頃、なにがしかの礼金を貰って江戸見物の案内をする者が出てきた。
　それを「もさ引き」といった。「もさ」とは田舎者のことで、田舎者を引き廻すことから「もさ引き」と呼ばれた。

もさひきも　五百のあすは　四十七
もさ引きも　頗るしゃべる　御両山

　初句の「五百」とは現在の江東区大島三丁目辺にあった五百羅漢寺のことで、「さざえ堂」という堂内に百観音を収めた三階建ての建物が有名で、右回りのラ セン状の階段を三回廻って登って行くと最上階に出るが、下りは登ってくる者と出会うことなく下りられたという。その様子が栄螺の内部と似ているというので 「さざえ堂」の名が付いたといわれている。規模は違うが、ローマのバチカン美術館の入口出口も同じような造りである。「四十七」とは、いわずと知れた赤穂 の四十七士のことで、「さざえ堂」を見た翌日は四十七士の墓がある高輪の泉岳寺に案内する予定だというのである。
　次句の「御両山」とは、徳川将軍家の廟所がある、上野東叡山寛永寺と芝三縁山増上寺のことである。（東叡山と三縁山）
　因みに、徳川十五代将軍の内、初代家康と三代家光の墓は日光東照宮にあり、最後の十五代慶喜のみ一人神道で谷中の墓地に、残りの十二人は夫々六人ずつ寛 永寺と増上寺に埋葬されている。二句目は江戸第一の名所の御両山では、もさ引きも大得意で説明をする、というもの。
　それにしても当時の江戸の名所がすべて寺というのも何か時代を感じさせる。

 

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（その二十二）「おっこち」

　いろのことをおっこちといふ、是は今にいふ也。其のころ、御厩河岸（おんまやがし）のわた し船沈みて、溺れたる者あり、其節の狂句に
「おっこちが　出来てわたしが　いやになり」

　これは幕末の『わすれのこり』という本の一節である。「いろ」とは彼氏、彼女といった情人のことで、御厩河岸とは今の厩橋の辺りの川岸を指し、江戸の初 期、幕府の厩があったことからその名があるという。
　江戸時代、隅田川には四橋しかなかったが、橋と橋の間には数多くの渡しがあった。
　御厩河岸の渡しは、「御厩の渡し」の他に、「文珠院の渡し」とか、「三途の渡し（さんずのわたし）」といわれていたようだが、「三途の渡し」などという 縁起でもない呼称は、前に挙げた『わすれのこり』に出ている渡し船の事故から付いたと思われる。
　その事故は天保九年（1838）十一月十六日の朝、折からの強い南風に煽られて船が傾き、乗客は川の中へ投げ出されて、四人の死者が出た。
　その日は対岸の本所側の秋葉（火伏せの神様）の祭礼で、船には大勢の人が乗っていたという。
　狂句の意味は説明するまでもないと思うが、「船から落ちて死人がでるような事故が起きてから渡し船がいやになった」というのと、「（彼氏に）ほかに彼女 が出来て私がいやになった」とを掛けていっているのである。「落っこちる」と「おっこち（情人）」、「渡し」と「私」が掛け言葉になっている。
　「御厩の渡し」は江戸訛りで「おんまいのわたし」と土地の者はいっていたらしい。渡し場があったのは今の厩橋よりもう少し下流の場所だったという。

 

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（その二十一）「テンで話が違う」

　江戸時代、文禄三年（1594）に建造されたといわれる千住大橋より下流の隅田川には、次 の四橋しかなかった。
　架けられた年代順に挙げると
　（一）両国橋（万治二年、1659）
　（二）新大橋（元禄六年、1693）
　（三）永代橋（元禄九年、1696）
　（四）大川橋（安永三年、1774）今の吾妻橋
　隅田川にはこの四橋しかなかったが、これには江戸の防衛上の戦略的な意図があったと思われる。
　一方、水路が入り組んだ江戸市中には無数の橋があったが、江戸には三つの橋しかない、といわれた。
　勿論、言葉遊びのジョークだが、それは、日本橋（ニホンバシ）、永代橋（エイタイバシ）などのように殆どの橋は「×& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; times;バシ」であって「ハシ」ではないのである。
　三つの橋（ハシ）の中のひとつは新大橋（シンオオハシ）だが、あとの二つは忘れてしまった。あまり馴染みのない名だった気がする。
　江戸時代の文書は濁点を省略して書くのが普通なので、紛らわしいことが往々ある。濁点を打つと全く別物になったり、別の意味になったりするので始末が悪 いが、その落差の大きいのを探すのも一興で、昔から落語などの種になっている。
　例えば、「釜の上の蓋」（カマノウエノフタ）は「蝦蟇の上の豚」（ガマノウエノブタ）になる。
　落語に出てくる狂歌に次のようなものがある。
　「世の中は澄むと濁るで大違い
　　　　刷毛（ハケ）に毛があり　禿（ハゲ）に毛がなし」
　「世の中は澄むと濁るで大違い
　　　　墓（ハカ）は静かで　馬鹿（バカ）はうるさい」
最後の「墓は静かで　馬鹿はうるさい」という文句が笑わせる。

 

しみじみ味わう　江戸のことば
（その二十）「一斗二升五合」

　江戸の言葉遊びの文化は十八世紀の後半、川柳に続いて蜀山人らの狂歌のブームが興ってピー クに達した。
　いま流行っている言葉遊びのルーツは殆どその頃にあったといってよい。
　例えば、「六本木」を「ギロッポン」、「うまい」を「まいう」などと言葉をひっくり返していう、所謂業界用語も、当時は、「くち」を「ちく」、「しりま せぬ」を「りしませぬ」等々、「とぐり言葉」といって結構使われていた。『浮世床』や『浮世風呂』の作者、式亭三馬は流行語に敏感で、作中によく取り上げ ている。
　先日、テレビのクイズ番組を見ていたら、
ある商店の表に、「春夏冬中」と書いた札が出ていたが、何と読むか？?
　という問題があった。
　答えは「商い（秋無い）中」である。
　近頃はあまり見かけなくなったが、地方の居酒屋などに行くと、今でも、開店祝いに贈られた「春夏冬二升五合」と書いた縁起物の額の油や煤で黒くなったの が掛かっていることがある。「二升五合」は「益々繁盛」と読む。「升々（益々）」で「二升」、「五合」は一升の半分で「半升（繁盛）」である。
　大分昔のことになるが、東北の小さな町の呑み屋に、次のような額があった。
　　　　　　　　一斗二升五合
　さて、何と読む？
　ヒントは、二升五合と同じような考え方といって置こう。
　前の「春夏冬二升五合」より、この方が単位も一緒で、すっきりしている。
　答えがどうしてもわからない方は当事務局 info@chikyukotobamura.org にお問い合わせの程。

 

しみじみ味わう　江戸のことば
（その十九）「袋持」

　疱瘡（天然痘）が猛威を振っていた江戸時代には、疱瘡に関する迷信、呪い（まじない）、治 療法など様々あり、それに関連した言葉も多数あったが、種痘の普及により疱瘡が世上から姿を消すとそれらの言葉も死語となり、意味が分からなくなるものも 出てきた。
　その一つが「袋持」（ふくろもち）である。
　明治以後、その意味の解明に研究者は随分苦慮したようだ。
　昔は疱瘡に罹らない者のほうが珍しく、感染しない者を江戸の中期頃、「袋持」といった。
　語源は、袋を持った供の者は後から来るので、後になることを「袋持」といったことから、まだ疱瘡に罹らない者を同様に「袋持」と呼んだらしい。

　　　　　　　　　　　　　　　　またぐらの　御無心にあふ　袋持
　　　　　　　　　　　　　　　　美しい筈　大黒は　袋持

　二句共、『柳多留』の句である。「袋持」は羨望の的で誰でも出来ればあやかりたいと思うの が人情である。
　当時、「袋持」の股をくぐると疱瘡に罹っても軽く済む、という俗信があったようで、それが此の前の句である。
　後の句にある「大黒」とは寺の住持の女房のことで、大黒天が大きな袋を持っていることと、女房が「袋持」であることを掛けていっている。
　この「袋持」という言葉は、疱瘡に効くという迷信から世間に通用していたと思われるのだが、どうもその呪いも効果がないと分かって、やがて使われなくな り、十八世紀末には死語になってしまったようだ。　　　　　　　　　　　　　

 

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（その十八）「いも顔」

　　　　　　　　　　　　　　　子葉は少しいくびにて　いも顔也
　　　　　　　　　　　　　　　　　　ばせを翁はうすいもあり

　これは二代目市川團十郎（1688?1758）の日記『老いのたのしみ抄』の一節である。
　抄というのは、完本は失われて山東京伝が抄出したものだけが伝わっているからである。
　子(し)葉(よう)というのは赤穂四十七士の一人、大高源吾の俳名で、ばせを翁とは松尾芭蕉である。
　「いも」というのは疱瘡（ほうそう）に罹って出来たブツブツのことで、「あばた」といったほうがわかり易い。
　大高源吾は猪首であばた面だった、芭蕉は薄いあばたが顔に残っていた、というのである。
　疱瘡（天然痘）は種痘法が普及した今日ではすっかり忘れ去られているが、江戸時代、子供の死亡率のトップは疱瘡によるものだったといわれている。江戸に 種痘所が出来たのは安政五年（1858）のことである。
　十八世紀の初頭、「いも」といえば里芋のことで、青木昆陽がサツマ芋の栽培を始めたのは享保十九年（1734）、じゃが芋が一般に出廻るのは十八世紀の 後半以後である。
　あばたを「いも顔」と称したのは、里芋のゴツゴツした見かけに例えていったものと思われる。
　二代目市川團十郎は俳号を栢莚（はくえん）と云い、俳諧を通じて宝井其角などの芭蕉十哲や大高源吾ら、赤穂浪士とも親交があった。
　大高源吾と其角の次のエピソードは講談でよくしられている。
　笹売りに扮して吉良邸の様子を探っていた源吾は、討ち入り前日の元禄十五年（1702）十二月十三日、両国橋の上で其角とばったり出会った。其角が、 「年の瀬や　水の流れと　人の身は」と詠むと、子葉の源吾がその後に、「明日（あした）待たるる　その宝船」と付けたというのである。
　「明日待たるる」で、翌日の討ち入りを暗示し、胸中をそれとなく伝えたものという。

 

しみじみ味わう　江戸のことば
（その十七）「花柳界・花街」

　色里に通い詰めて身を持ち崩すことを「花柳に迷う」などという。
　「花柳」という言葉は、花柳の巷、花柳界のように今でも使われているが、語源は中国で、唐の詩人李白の詩から来ているといわれている。
　李白は西暦758年に反逆罪に連座して夜郎という僻地に流されることになったが、その時、辛判官という者に贈った詩の冒頭に、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　昔在長安酔花柳
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（昔、長安に在りて、花柳に酔う）

　とある。この「花柳」が語源とされている。日本では、花といえば桜だが、中国では桃の花ら しく「花柳」の花とは桃の花を指している。
　服部良一の名曲、「蘇州夜曲」の作詞は西条八十だが、その一節に

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　髪に飾ろか　口づけしよか
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　君が手折りし　桃の花

とあって、やはり桃の花が出てきている。
　花柳の巷、花柳界は「花街」という別な云い方もある。
　江戸時代の洒落本には、「花街」を「サト」とか、「クルワ」と読ませるものもあるが、これは吉原のことをいっているようだ。「花街」は昔、少なくとも戦 後間もなくの頃まで、「カガイ」と音でいっていたが、「花街の母」などという歌謡曲が流行った時分からだろうか、今では「ハナマチ」と訓でいう方が普通に なってしまった。